«Mother Stone» de Caleb Landry Jones. Un disco cabaret, lleno de psicodelia.

¡Bienvenidos al cabaret-vodevil del siglo XXI! Un cabaret de influencias múltiples y efluvios anacrónicos, psicodélicos, casi primigenios. Se plantea este álbum como puramente conceptual, de letras surrealistas y poéticas pero, si musicalmente nos divierte buscar influencias del rock más clásico, podríamos incluir efluvios del Pink Floyd más primitivo, principalmente del “Mother Atom”, del crudo grunge del “Nevermind” de Nirvana, con un pequeño guiño a The Beatles en el “Sgt. Pepper” y toda su Banda de los Corazones Solitarios, rememorando un estilo que también podría acompañar cualquier película de la belle epóque del cine.

El tema de obertura, “Flag Day/ Mother Stone”, comienza con un sonido grunge transformándose en una atmosfera angélica en la parte central del tema, tras una introducción con toda la banda, evocando un desfile de circo errante en mitad del tiempo, que llega a la ciudad. Caleb Landry Jones despliega toda su potencia interpretativa, ejecutando piezas para muchos de los instrumentos, principalmente la batería, y a través de su voz: agudos, graves, rugidos, susurros… Siendo este primer tema el que establece, tanto en su título como en su estilo, el aire general de todo el álbum, que podemos imaginar como el espíritu de una antigua madre piedra que despierta en un extraño ritual musical. En una entrevista para Billboard en 2020, el artista apunta que el título del álbum le recordaba a un algo “rotundo e inamovible», que sin embargo cuenta su propia historia a través de la música, en letras de poemas abstractos, metafísicos unos, carnales, otros, conservando un espíritu teatral de los años ’70.

El siguiente tema “You’re so Wonderfull” evoca un ligero toque psicodélico, tornando a lo más pop, deslizándose como un viaje alucinante; es un tema lleno de alegría y optimismo, donde se alternan voces suaves y rugidos, sin solución de continuidad. “I Dig Your Dog” es un tema rítmico y pegadizo; Caleb Landry Jones conquista, susurrando a través de cuerdas y batería, que son predominantes, sin abandonar el toque circense de un equilibrista en la cuerda floja, o haciendo girar platos en mitad de una pista llena de perritos bailando. “Katya” es una balada folk-cósmica, de voces oníricas y de ambientación suave; un tema sin duda dedicado a su pareja y actual esposa, Katya Zvereva; pintora y diseñadora, responsable del arte gráfico de todo el álbum, incluida la inquietante imagen de portada, donde vemos al propio Caleb travestido como María Antonieta, fusionando lo onírico y lo cómico, construyendo una atmósfera surrealista e impactante, a veces grotesca, como la serie de videos que, de la mano de la directora canadiense Jacqueline Castel, se rodaron para promocionar este álbum.

Unos acordes introducen el siguiente tema “All I Am In You/The Big Worn”; recuerda en su desarrollo al más puro rock grunge; guitarras sucias y una línea de bajo marcada, cadenciosamente acompañando todo el tema, que finaliza en una orquesta desafinada, para dar paso a “No Where’s Where Nothing’s Died”, un tema suave y melancólico que se repetirá más adelante con ligeras variaciones, para enlazar con el siguiente tema “Licking the Days”, fusión casi imaginada entre The Beatles y Pink Floyd. En “For the Longest Time” teclado y voz marcan una exhibición psicodélica y luminosa. “The Hodge-Podge Porrige Poke” evoca un toque country, con sus violines y un ambiente de los 60 y 70 en su órgano, dando paso a una hermosa balada. “I Want to Love You”; la batería acompaña a la voz en un tema que va in crescendo vocal y melodiosamente, de un modo hipnótico y cálido, donde capas de tonos e instrumentos se van superponiendo para crear un paisaje sonoro infinito, para bajarnos de nuevo a la Tierra con “The Great I Am”, donde la percusión como un latido va marcando todo el tema. Tras la furia, llega la calma con “Lullabbey”, canción de cuna con texturas sonoras casi sacras de órgano y angélicos coros, como nubes que se disipan tras la tormenta, uniéndose nuevamente al tema ya presentado anteriormente “No Where’s Where Nothing’s Died (A Marvelous Pain)” concluyendo en una fanfarria que enlaza con los últimos temas. “Thanks for Staying” y “Little Planet Pig” a modo de agradecimiento y cierre. Quizá nos evoque a Syd Barret, pero como todo en el arte, comparar seria limitar. Aquí se usa el molde sin romperlo, para hacerlo personal y aproximarse de un modo diferente, para experimentarlo, integrarlo y dejar que siga creciendo con la misma sorpresa e ilusión con que se entrega, como un equilibrista que, en el aire, hace figuras imposibles, mientras nos quedamos en el suelo para recibirle; o bien, podemos aprender a volar para poder disfrutar del mismo vuelo, con la misma alegría, optimismo y libertad.

En el fondo, detrás de todo artificio hay una verdad inmensa y bella que, sin maquillaje, nos sobrecoge en toda su complejidad; con este álbum, Caleb Landry Jones crea una extraña obra musical de arte conceptual para deleitarnos y sorprendernos. Y también, inspirarnos.

Track List
1. Flag Day / The Mother Stone 07:32
2. You’re so Wonderfull 07:58
3. I Dig Your Dog 04:12
4. Katya 04:19
5. All I Am in You / The Big Worm 03:24
6. No Where’s Where Nothing’s Died 02:17
7. Licking the Days 06:04
8. For the Longest Time 04:41
9. The Hodge-Podge Porridge Poke 02:14
10. I Want to Love You 05:23
11. The Great I Am 02:10
12. Lullabbey 02:45
13. No Where’s Where Nothing’s Died (A Marvelous Pain) 02:53
14. Thanks for Staying 06:28
15. Little Planet Pig 02:52