Siempre es agradable dar la noticia del nacimiento de una nueva banda dentro del panorama del rock español. Y 2024, desde Valencia, nos trae STELLIUM, que emerge como aire fresco dentro del panorama sonoro dentro del hard rock. Su sonido trata de capturar las melodías propias del genero, adoptando una mezcla propia de potencia, dinamismo y narrativa. La banda fue fundada por el bajista David Marqués, durante la pausa mundial que marco la llamada a la nueva normalidad, coincidiendo con una pausa indefinida de su anterior formación LOCAL 9.
Para esta aventura David Marqués se rodea de talentos indiscutibles dentro del escenario del rock valenciano. Las guitarras poderosas de Vicente Feijoó y Marcos Sáez, de ZARPA, la maquinaria de precisión rítmica de Remy the Machine en la batería y la potencia en la voz de Miki Muñoz. Todos juntos, uniendo habilidades y experiencia, dan vida a lo que es su primer trabajo de debut, DRAGÓN DORADO, grabado en Fireworks Estudios. Un álbum que ha supuesto un viaje de auto descubrimiento, colaboración y determinación, que ha dejado una huella permanente en todos los que han participado.
Doce canciones que reflejan la versatilidad y la habilidad de la banda para interpretar cada una de ellas. La fecha de lanzamiento oficial fue el pasado 5 de mayo, aún así STELLIUM regalando varios adelantos para ir abriendo boca. El primero de ellos fue el tema Dragón Dorado, al que lo acompaño un cuidado video lyric creado por inteligencia artificial, y cuya letra nos invita a removernos por dentro y a despertar para arrasar con todo lo que cubre hoy nuestra vida. El segundo de los adelantos, fuimos Tras el Horizonte, donde las guitarras es lo primero que destacamos, no perdiendo el protagonismo en toda la canción, acompañado por una base rítmica que da la batería, y junto con una armonía vocal, la convierte en un claro ejemplo del sonido del hard rock español. Recordando a grupos tan emblemáticos como ATLAS, claro, en mi opinión.
Y la ultima píldora, antes del lanzamiento, llego con Stellium. Quizá el tema que más refleja la linea general del todo el trabajo que ya tenemos entre manos. Un tema que aunque el principio empieza, ligeramente suave, un gran riff de guitarra abre la puerta a sonidos, que a cada acorde van aumentando en intensidad. Fijo que su estribillo, “Stellium, mezcla de luz …”, será cantado por toda la gente que asista a sus conciertos. Pero el disco es más largo, y dentro nos encontramos con nueve canciones más que forjaran el estilo personal de la banda. En este descubrimiento encontramos el tema No Entiendo, protagonista indiscutible la propia letra de la canción, donde tenemos a Miki Muñoz, dando voz a la rabia que el tema refleja, en definitiva, un tema que suena a rebeldía.
Con Ni un día Más, el grupo se convierte en cronista de la realidad, pero con una visión de esperanza al final de cada día. Tema acelerado que invita a quien lo escucha a esbozar una ligera sonrisa picara. Y llegamos a Hard Rock, la canción es un homenaje al genero musical que los inspira, con Vicente Feijoó, de ZARPA, poniendo la voz principal, y aportando también experiencia. El tema hará la delicias de todos aquellos que amamos esta música, y quien sabe, a entrar a formar parte de esa colección de himnos al heavy metal. Llegando al ecuador del disco, tenemos el tema Más allá del Sol, y uno de mis temas favoritos. Situado en el corte numero cinco, la banda se pone melódica para regalarnos una brillante balada, que cada cual, cuando la escuche, puede darle su propio sentido. Un tema donde todo el grupo muestra su gran habilidad, y una voz que se convierte en un dulce susurro, acompañándote plácidamente durante los seis minutos que dura el tema. Tras la calma, viene Vientos de Guerra, y encontramos un tema donde el ritmo lo lleva la batería de Remy the Machine y el bajo de David Marqués, acercando al oyente un sonido más heavy metal. Aunque es Miki Muñoz el que lleva el protagonismo de la voz, volvemos a escuchar a Vicente Feijoó como ese viento que se escucha en la lejanía. Un tema en un tono más oscuro y duro. Al fin y al cabo las guerras no son camino de rosas.
Recientemente STELLIUM, subió a su canal de youtube el video lyric del tema. Pero no abandonamos el heavy metal, y en Sin Cadenas, vuelve el sonido duro, pero más melódico. Se podría decir que el corte del que hablamos, sea la continuación a la historia que se cuenta en Vientos de Guerra. Para resumir su temática, terminada la guerra, este tema se convierte en un himno que los vencidos cantaría contra los vencedores.
Dentro del disco, Conversación Astral, podría ser la rareza, o la sorpresa. Un tema instrumental de corte progresivo, que con solo un minuto de duración, engancha. Aquí lanzo una pregunta la grupo, ¿Quizá este tema pueda ser un adelanto a un segundo trabajo de STELLIUM?. Aunque la banda se auto denomina como hard rock, en DRAGÓN DORADO podemos ver que incluye acercamientos a otros estilos. Heavy metal, progresivo y como escuchamos en el corte número once, Con la Fuerza del Viento, demuestran que también dominan el power metal, y donde queda reflejado la habilidad y complicidad del grupo en su conjunto. Cierra el álbum, el tema Timanfaya, canción que a través de la música nos lleva a recorrer el famoso parque natural situado en las Islas Canarias. Tema con mucha potencia y con rapidez en su ejecución. Donde si cierras los ojos mientras las escuchas, puedes convertir la letra en imágenes.
En lineas generales, cada canción del álbum DRAGÓN DORADO, parece ser una pieza de un rompecabezas, contribuyendo la narrativa y la atmósfera general del primer trabajo de STELLIUM. Con letras muy personales, riffs de guitarras potentes, y un entusiasmo apasionado de la banda por intentar redefinir y actualizar los limites del genero.
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